La marca de moda fundada por Franco Moschino en 1983 presentó la primera colección de ropa. Ese año se inicio el proceso para construir un imperio de la moda y complementos de lujo.
Esta es la historia de como la marca Moschino ha logrado hacerse un hueco en el mundo de la moda y los artículos de lujo. Una empresa que no para de crecer y que es reconocida mundialmente por su innovación.
CONTENIDO:
Franco Moschino: El fundador de una gran marca
Nació en Abbiategrasso, Italia, en 1950. Asistió a clases de arte en la Academia di Belle Arti di Brera de Milán hasta 1969. Aunque esperaba ser pintor, buscó oportunidades como ilustrador de moda para diversas publicaciones periódicas. Franco Moschino era un gran observador de los fenómenos artísticos del momento, desde las vanguardias hasta los estilos contemporáneos.
En 1971 empezó a colaborar con Gianni Versace y seis años más tarde se convirtió en el diseñador de la marca de ropa Cadette que abandonó en 1982. Y en el año 1983 colaboró con otros fabricantes como asesor creativo de Aspesi, Blumarine y Cassoli.
Más que inventar un nuevo estilo, combinaba los elementos existentes de forma inesperada. Sus estilos clásicos y de corte experto, salpicados de detalles caprichosos, ya eran evidentes en los inicios de su empresa, Moschino S.n.c., que se convirtió en Moon Shadow S.r.l. en 1983.
Desde el fallecimiento de Franco Moschino en 1994 debido a complicaciones del sida, la fuerza creativa de la empresa ha sido Rossella Jardini, su brazo derecho, los dos se habían conocido en 1981 en Cadette, y más tarde se reencontraron en 1984 al comienzo de esta aventura.
Por lo que era natural que Jardini continuara el desarrollo estilístico de su amigo y jefe, y que ha sido capaz de preservar las tradiciones y el mensaje del fundador.
Es en el año 1999 cuando la empresa se vendió al Grupo Aeffe, y en el año 2000 la empresa volvió a ser rebautizada como Moschino S.p.A.
Desfiles de moda: Innovación y espectáculo
Cuando Franco Moschino participó en un desfile de moda organizado por la empresa de productos de lujo Aeffe SpA, fue en ese desfile capaz de atraer la atención de los medios por la persistencia del diseñador en apropiarse de las prendas como signos de irreverencia e ironía.
Los lunares y las rayas, los estampados de arlequín y las frutas, el corazón y el símbolo de la paz, los bolsos acolchados y los pendientes de círculos dorados siguen siendo los iconos de esta firma.
En 1989 la línea de la firma Couture, se presentó durante las «XX Olimpiadas de la Moda». Su segunda línea, denominada Cheap and Chic, se presentó en 1988. Durante aquella inolvidable presentación en la pasarela, los imperdibles adornaban las prendas de noche y las bolsas de basura sustituían a los tejidos, reflejando el surrealismo y el dadaísmo que caraterizaba al diseñador italiano.
A los periodistas y compradores les encantaba asistir a los desfiles y pasarelas por lo inesperado que era encontrarlo a la vuelta de la esquina, un placer que se renueva hoy en día sobre todo en los desfiles masculinos, como se demostró en el último desfile de junio que tuvo lugar entre las estanterías del mercado de lujo Eat’s dentro del lujoso Excelsior de Milán.
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Innovaciones en el mundo de la moda
La presentación de cada una de las líneas de ropa incluía bolsos, perfumes, ropa de baño, gafas de sol, camisetas y vestidos de mujer, ropa para hombre, pero sobre todo, vaqueros.
Los diseños se presentaban de forma provocativa y juguetona en vitrinas artísticas, interiores de tiendas, salas de exposición e incluso en una oficina corporativa. Las viñetas siguen representándose como formidables instrumentos de comunicación del ingenio acerado, las pasiones y la política.
Trovadores vestidos de teatro y actores de carácter anunciaron la apertura de la primera boutique en Milán, en 1989. En la apertura de la tienda Cheap and Chic, unos lienzos pintados por Franco Moschino transformaron el espacio comercial en una galería de arte, Una Galleria d’Arte Finta.
En 1989 el desfile fue interrumpido por uno de sus vídeos titulado «Fashion blitz», en esos años la marca comenzó a sacar a la pasarela pieles ecológicas, inaugurando lo que se convertiría en una costumbre para otros grandes nombres de la moda.
En 1991 ya había abierto boutiques en Roma, Los Ángeles y Nueva York. Los expositores que lanzaron su tienda de Nueva York y su tienda de Milán, con sus controvertidos escaparates, en 1992, expresaban brillantemente sus opiniones sobre cuestiones medioambientales, adicción a las drogas, racismo, causas animales y violencia. En 1997 se abrieron tiendas en Bangkok y Osaka.
En 1999, hábiles diseñadores y artesanos retomaron los temas iconográficos de Moschino; utilizando métodos poco ortodoxos, actualizaron la decoración de la sala de exposiciones original y de la tienda minorista.
Conscientes del histórico sentido del humor de la empresa y de su irreverente enfoque del diseño, los diseñadores ampliaron y renovaron el espacio de las oficinas de Milán -incluidas las oficinas corporativas, la sala de exposiciones y los estudios de diseño- e instalaron divertidas esculturas y detalles estructurales artísticos.
Imagen personal y reconocimientos
Moschino se denominaba a sí mismo mitad sastre, mitad artista; aunque no cortaba ni cosía, dibujaba con frecuencia, rapidez y espontaneidad.
Sus cortes eran meticulosos y tradicionales, además de sexys y favorecedores para quien los llevaba. Sin embargo, afirmaba que estaba en conflicto con el sistema que producía la moda porque ésta despreciaba vergonzosamente a la sociedad moderna.
El diseñador optó por una vida rodeada de lo más esencial, mientras apoyaba económicamente a sus organizaciones benéficas favoritas, como los programas de rehabilitación de drogadictos y un hospicio pediátrico para niños enfermos de VIH/SIDA.
En 1995, la Fondazione Moschino creó una organización llamada Smile, que ofrece ayuda a los niños de los países en desarrollo.
Diseños de ropa y sellos artísticos
De esta forma las presentaciones de moda, los eventos, las actuaciones y los acontecimientos memorables siempre se han caracterizado por su teatralidad. Realizaba presentaciones de temporada tremendamente imaginativas, cambiando radicalmente la forma de concebir los desfiles de moda.
Durante la celebración de un desfile el diseñador saltó al escenario para interrumpir un desfile, exclamando que la moda había terminado, aunque una cinta de vídeo del desfile seguía funcionando, ante la perplejidad de periodistas y compradores.
En otra ocasión, expuso las prendas en caballetes y organizó una fiesta inspirada en el ambiente de un mercado al aire libre.
Era tan irreverente que hizo desfilar por la pasarela a modelos de manos y rodillas, todas ellas con unos ideales de belleza poco convencionales, como la nariz torcida o el pelo encrespado. En muchos de sus desfiles de moda los modelos de han asumido el papel de payasos, madonnas, monjas y hadas en sus insólitos desfiles.
En 1985, una muestra de sus siluetas definitorias fue objeto de la exposición Italia: el genio de la moda en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Los apasionados mensajes aparecían impresos, bordados y cosidos en las prendas.
La estrategia de su activismo también puede considerarse una ingeniosa estratagema para motivar al cliente a comprar. Las campañas publicitarias de los años 90 proclamaban «Stop the Fashion System», mientras que las prendas llevaban impresos descaradamente o aplicados de otro modo eslóganes hilarantes y símbolos resonantes, como signos de paz, corazones, manchas de espaguetis y códigos de barras.
El diseño de su ropa siempre ha reflejado un sentido del humor junto con un fuerte sentido de la justicia social a través de palabras y patrones icónicos como el mortero y los ladrillos, los personajes exóticos de la ópera o los estereotipos de los vaqueros.
En su línea Ecouture calificó las pieles falsas de ecológicas y promovió las «prendas amigables», coloreadas con tintes naturales, ya que le preocupaba que el vestido se estuviera desvinculando de la humanidad y la naturaleza.
«Estar a la moda significa ser consciente del mal que se puede hacer a la naturaleza. La naturaleza es mejor que la alta costura» por Franco M.
Curiosidades
A lo largo de la década de 1990 utilizó una gran cantidad de accesorios para hacer declaraciones y juegos de palabras visuales. En los escaparates de sus tiendas exhibía maniquíes con chaquetas rectas con el texto «Sólo para víctimas de la moda».
Moschino decoró un escaparate con una figura regia con una corona hecha de macarrones secos, que ilustraba su desconfianza en la autoridad. El escaparate de otra tienda aparecían modelos posando entre tijeras abiertas y suspendidas, haciendo retazos de materiales glamurosos.
Una vez adornó una bata con la silueta de un pato que hacía burbujear un mensaje en globo desde su pico, «I love Fashion», y a través de ventanas envueltas en red.
Una exposición retrospectiva, titulada XX años de Kaos, en el Museo della Permanente, exhibía la historia emprendedora del diseñador. Las páginas de la publicación de 1993, que incluían un vídeo, se abrían con una ácida cita que describía los «diez años de estupidez, fantasía y yo» del diseñador.
La ciudad de Milán rindió homenaje al diseñador mediante una exposición titulada Moschino Forever en 1995. Se colocaron por toda la ciudad símbolos de marca universalmente reconocidos, como una vaca, un corazón, el signo de la paz y una cara feliz.
En 1996, la exposición New Persona, New Universe presentaba un laberinto en forma de corazón, creado para la ocasión por el estudio de diseño de la empresa. Esta exposición formaba parte de la Biennale di Firenze, una celebración que combinaba por primera vez arte y vestido en las galerías, museos y espacios alternativos de la ciudad de Florencia (Italia).
Una selección de diseños de se incluyó en la exposición Fashion and Surrealism (Moda y Surrealismo) de 1998, realizada por Richard Martin, comisario invitado, en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Listado tiendas Moschino en España
Este es listado de las tiendas y boutiques en España extraído del sitio oficial de Moschino.
Tienda Moschino en Madrid
El Corte Inglés de Calle de Raimundo Fernández Villaverde, 79
+34 914 18 88 00
Tienda Moschino en Madrid
El Corte Inglés de Calle Serrano, 47
Tienda Moschino en Madrid
El Corte Inglés de Calle Preciados, 3
Tienda Moschino en Granada
El Corte Inglés de Carrera de la Virgen, 20-22
+34 958 22 32 40
Tienda Moschino en Marbella
El Corte Inglés – Puerto Banus – Calle Ramon Areces
+34 951 27 91 33
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